viernes, 31 de enero de 2014

Refotografía, una disciplina gráfica muy interesante.

Refotografía, una disciplina gráfica muy interesante.

La Refotografía es el acto de repetir una fotografía de un mismo sitio, con un espacio de tiempo entre las dos imágenes; un documento del "ayer y hoy" de un área en concreto. Algunas son casuales, habitualmente tomadas desde el mismo punto de vista sin tener en consideración la época del año, la cobertura o el encuadre del objetivo utilizado. Algunas son muy precisas e implican un cuidadoso estudio de la imagen original. Durante mucho tiempo fue una técnica para el estudio científico, especialmente de sistemas ecológicos cambiantes, se convirtió en una forma de documento fotográfico a mediados de los años 70. El trabajo fundador en este estilo fue el proyecto Rephotographic Survey, creado en 1977 por el fotógrafo jefe del proyecto, Mark Klett.2 Este proyecto captó 120 lugares de fotografías del gobierno del Oeste Americano captados por primera vez en la década de 1870. El libro resultante, Second View, The Rephotographic Survey Project, incluía refotografías precisas de los mismos lugares 100 años más tarde junto con un ensayo de Klett sobre la metodología y los problemas encontrados. Klett volvió a visitar estos lugares por tercera vez para su libro del 2005 Third View con un nuevo equipo de fotógrafos entre los que se encontraban Byron Wolfe, Michael Marshall y Toshi Ueshina. Camilo José Vergara está considerado como el maestro indiscutible de la refotografía urbana, que ha trabajado desde los años 70 en la mayoría de los grandes centros urbanos de los Estados Unidos. A diferencia de Rephotographic Survey, que registraba cambios dramáticos a lo largo de un siglo aproximadamente, las fotografías de Vergara registran a menudo cambios pequeños e incrementales: el abandono y la reutilización de complejos de viviendas de protección oficial, cambios en el uso de edificios y lugares a medida que las condiciones sociológicas y económicas cambian.

Refotografía - Las Ramblas - Guerra Civil - Ratpilot

El refotógrafo preciso habitualmente determina varios hechos antes de tomar una nueva imagen. Un importante punto de partida es la elección de la imagen antigua. Para mostrar la continuidad entre las dos imágenes, los refotógrafos habitualmente incluyen en el encuadre un edificio o cualquier otro objeto que aún exista en la escena actual. Algunas escenas urbanas cambian tanto que los edificios originales han sido completamente ocultados por rascacielos construidos posteriormente, o han sido derribados. Se podría tomar una fotografía del "ayer y hoy" pero no habría nada en común para enlazar las dos imágenes.
El punto desde donde el fotógrafo original fotografió la escena puede haber desaparecido con el tiempo, por lo tanto el refotógrafo tiene que elegir una escena original en la cual el punto de vista sea todavía accesible, o alquilar un equipo que le permita duplicar la posición de la cámara en la fotografía original.


Refotografía - Fotografía - Ratpilot

Ya que las cámaras actuales tienen objetivos que difieren considerablemente de los objetivos antiguos, el refotógrafo también tiene que tener en cuenta el área que cubre el objetivo, y la profundidad de campo disponible. Los objetivos antiguos tenían menos definición que sus equivalentes actuales, y habitualmente tenían un diafragma más grande, reduciendo así el efecto de gran angular que registran los objetivos actuales.
A través del escrutinio de la imagen original, el refotógrafo determina la época del año y la hora del día mediante la observación de la vegetación y las sombras que aparecen en la escena original. La mejor manera de hacer esto es colocar una cámara en su punto de vista original, aproximadamente en la época del año y la hora del día correctas, y esperar con la escena original en mano, hasta que las sombras alcancen las mismas posiciones relativas a los objetos que hay alrededor. Si se hace con mucha precisión debería ser posible colocar una imagen sobre la otra, y ver que los bordes de los edificios coinciden perfectamente. Un buen ejemplo de este tipo de refotografía puede verse en la exposición virtual "Urban Life through Two Lenses" del McCord Museum of Canadian History. La exposición muestra fotografías de Montreal del siglo diecinueve realizadas por William Notman, refotografiadas por Andrzej Maciejewski en el año 2002. Otro ejemplo es el proyecto "New York Changing" de Douglas Levere, publicado recientemente. Aquí Levere refotografió 114 imágenes del trabajo "Changing New York" de Berenice Abbott.

2º Guerra Mundial - Ratpilot - Refotografia


La refotografía es a menudo utilizada por el mundo científico para registrar los efectos de la erosión en el tiempo, o para medir la extensión de los bancos de arena en un río o cualquier otro fenómeno que cambia lentamente a lo largo del tiempo.

La refotografía también ha sido una herramienta visual útil para los investigadores en sociología y comunicación para comprender los cambios sociales. Los tres enfoques principales son comunes - fotografías de lugares, participantes, o actividades, funciones, o procesos - con los alumnos examinando los elementos de continuidad. Este método es perfecto para estudiar el cambio social debido a la capacidad que tienen las cámaras para registrar escenas con total integridad y velocidad, para documentar complejidades detalladas en un solo instante, y para captar imágenes de forma discreta. El repetir fotografías ofrece "indicios sutiles acerca del carácter cambiante de la vida social" (Reiger, 1996, p. 7). Dependiendo del análisis de los elementos de continuidad en las imágenes, los investigadores deben ser cautelosos para no hacer interpretaciones equivocadas de los cambios. Otro uso estrechamente relacionado de la refotografía ha sido el político, como el realizado por Gustavo Germano en Argentina, que refotografió fotografías familiares de desaparecidos, haciendo así explícitos tanto la gente desaparecida como la vida que continúa.

Refotografia

Fuente Wikipedia
Enlaces:
http://bucannegro.blogspot.com.es/2010/08/refotografia-impresionante-tecnica.html
http://www.documentacionfotografica.com/2013/01/curso-refotografia.htmlhttp://www.documentacionfotografica.com/2013/01/curso-refotografia.html

jueves, 30 de enero de 2014

William Klein, el fotografo crítico con EE.UU.

William Klein el fotografo frances critico con EEUU, con propio su lugar de nacimiento.

William Klein ( nacido el 19 de abril 1928) es un fotógrafo francés nacido en Estados Unidos y director de cine conocido por su enfoque irónico para ambos medios de comunicación y su uso extensivo de técnicas fotográficas inusuales en el contexto del fotoperiodismo y la fotografía de moda .Fue uno de los 25 fotógrafos más influyentes de la fotografía profesional. Formado como pintor, Klein estudió con Fernand Léger y encontró el éxito temprano con exposiciones de su obra . Sin embargo, pronto se trasladó a la fotografía y alcanzó gran fama como fotógrafo de moda para Vogue y por sus ensayos fotográficos en varias ciudades. A pesar de no tener formación como fotógrafo, Klein ganó el Premio Nadar en 1957 a Nueva York, realizo un libro de fotografías tomadas durante un breve regreso a su ciudad natal en 1954. El trabajo de Klein fue considerado revolucionario por su " postura ambivalente e irónica al mundo de la moda, su  rechazo a ultranza de las reglas vigentes de la fotografía y por su amplio uso de lentes de gran angular y teleobjetivo , iluminación natural y el movimiento borroso . 

William Klein - Photography - Ratpilot - Antonio Macías

Klein tiende a ser citado en libros de fotografía , junto con Robert Frank como uno de los padres de la fotografía de la calle , uno de esos elogios mixtos que clasifica a un hombre que es difícil de clasificar . El mundo de la la moda se convirtió en el tema de la primera película de Klein función, ¿Quién eres tú , Polly Maggoo ? , que , al igual que sus otros dos largometrajes de ficción , Mr. Freedom y The Model Couple , es una sátira . 

William Klein - Photography - Ratpilot - Antonio Macías

Klein ha dirigido numerosos documentales y largometrajes y ha producido más de 250 comerciales de televisión.Aunque americano de nacimiento , Klein ha vivido y trabajado en Francia desde su adolescencia . Su trabajo ha sido a veces abiertamente crítica de la sociedad estadounidense y la política exterior ; " . Posiblemente la película más anti-estadounidense jamás se ha hecho ", el crítico de cine Jonathan Rosenbaum escribió una vez que la sátira de 1968 Klein Mr. Freedom fue ell programa de televisión francesa Des mots de minuit , William Klein defendió el comediante abiertamente de extrema derecha y antisemita y activista político Dieudonné . A continuación un enlace con el documental "The many lives of William Klein" de , del 2012


Klein nació en Nueva York , Nueva York, el 19 de abril de 1928, en una familia judía pobre . Klein se graduó de la escuela temprano y se matriculó en el City College de Nueva York a la edad de 14 para estudiar sociología. Klein unió al Ejército de los EE.UU. y estaba estacionado en Alemania y más tarde, Francia , donde iba a establecerse de forma permanente después de haber sido dado de alta. En 1948 , Klein se matriculó en la Sorbona , y más tarde estudió con Fernand Léger . En ese momento, Klein se interesó por la pintura abstracta y la escultura. En 1952 , Klein tuvo dos exposiciones individuales de éxito en Milán y comenzó una colaboración con el arquitecto Angelo Mangiarotti . Klein también experimentó con el arte cinético , y fue en una exposición de sus esculturas cinéticas que conoció a Alexander Liberman, el director de arte para la revista Vogue .

William Klein - Photography - Ratpilot - Antonio Macías

En 1966, Klein dirige su primer largometraje, ¿Quién eres tú , Polly Maggoo ? Desde entonces ha dirigido muchos otros, incluyendo el documental cinéma vérité Grands et petits matins soirs , el documental 1964 Cassius Magno, reeditado con nuevas imágenes como Muhammed Ali, El más importante en 1969 , y las sátiras Sr. Libertad y Le Couple Témoin . Un aficionado al tenis mucho tiempo, en 1982 dirigió El francés, un documental sobre el campeonato de tenis Abierto de Francia en Roland Garros.


William Klein - Photography - Ratpilot - Antonio Macías

Fue galardonado del Real Sociedad Fotográfica Centenario Medalla de Honor y Becas ( HonFRPS ) en reconocimiento a una sostenida contribución significativa a la técnica de la fotografía en 1999 . En 2012, Klein recibió la destacada contribución a la Fotografía de premios en los World Photography Awards anuales de Sony en reconocimiento a su labor en el campo de la fotografía . 

Links:
http://www.professionalphotographer.co.uk/magazine/photographic-inspiration/100-most-influential-photographers-of-all-time  
http://www.masters-of-photography.com/K/klein/klein_articles1.html
http://www.designboom.com/portrait/klein_bio.htmlhttp://www.designboom.com/portrait/klein_bio.html

*Información Wikipedia

miércoles, 29 de enero de 2014

Cronica del Concierto de Vicente Amigo y la orquesta de Castilla y León - Fotografías de Antonio Macías

Cronica del Concierto de Vicente Amigo 4-Enero-2014

Fotografias Antonio Macías - Ratpilot - Cronica Emilio Revilla

El pasado día 4 de Enero asistimos en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid a un magnifico espectáculo protagonizado por el genial guitarrista Vicente Amigo, junto con la Orquesta de Castilla y León dirigida por el maestro Joan Albert Amargós.
El concierto, homenaje al poeta Rafael Alberti, forma parte de la composición “Canción de un Marinero en Tierra” compuesta por Amigo en 1992, y renombrada en 1997 como “Poeta”.

Vicente Amigo Fotografias Antonio Macías Ratpilos Eventos


La obra fue orquestada por el gran compositor cubano Leo Brower, gran amante del flamenco y que en 1967 ya compuso “Canciones Amatorias sobre coro mixto” en la que fusionaba la música clásica con textos de Lorca y Jose Hernandez, haciendo una primera incursión en la fusión de música y poesia.
Sobre Joan Albert Amargós, ganador por 10 veces del premio al mejor arreglista de España, poco se puede decir más allá de que es una de las máximas figuras musicales de nuestro pais en los últimos años. También es conocida la debilidad de este magnifico músico y compositor por los sonidos flamencos como queda patente en su composición del año 2002 “Proyecto Flamenco en Orquesta”. En el año 2005 también colabora con Vicente Amigo en “Un momento en el sonido”.

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Respecto del artista principal, Vicente Amigo, hay que señalar a este Cordobés de Sevilla como uno de los máximos exponentes actuales de la guitarra flamenca. Músico que ha recorrido todo el mundo con sus acordes y ha compartido escenario con las mejores guitarras del mundo desde ya hace más de 20 años. Sus más fuertes influencias, según él mismo reconoce, son los maestros Paco de Lucia y Manolo Sanlucar de los que es digno heredero.

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En una primera parte estrictamente flamenca el artista desplegó su maestría técnica y su ritmo que en un escenario acusticamente magnifico creó una atmósfera en la que los temas de diez minutos se sucedían y parecían incluso demasiado breves, solo interrumpidos por los intensos aplausos con los que el público respondía a la entrega de los artistas. Tras 45 minutos de espectáculo flamenco llegamos al intermedio tras el cual aparecieron en escena los más de 50 músicos de la Orquesta de Castilla y León.
 
localizacionesclasicas.blogspot.com

Después de unos primeros minutos en los que se percibía un cierto tanteo entre los artistas y alguna pequeña descoordinación comenzo a fluir una esplendida mezcla de estilos en la que los flamencos eran orquesta y la orquesta era flamenca. Una simbiosis musical que pone de manifiesto la interculturalidad del mensaje musical y su potencial como instrumento de dialogo y acercamiento entre diversas formas de sentir. Por momentos los 50 instrumentos de la orquesta seguían e imitaban la rítmica de la guitarra de Amigo, sus punteos y sus bruscos cambios.



La dedicación a Rafael Alberti de esta obra se hizo aún más presente gracias a la colaboración del escritor vallisoletano Gustavo Martín Garzo que actuó como raspsoda recitando los versos de “Un Marinero en Tierra” de Rafael Alberti. Personalmente me pareció la aportación má floja de la
noche, no tanto achacable al gran autor Vallisoletano sino a quien le selecciono para la labor, pues se habría agradecido la elección de un profesional de la voz y no de la escritura.


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En resumen asistimos a un espectáculo musical de primer nivel en un auditorio en el que verdaderamente se dignifica el talento y se ofrece un sonido que respeta profundamente al espectador. Y todo esto fue reconocido por el público al final del concierto, de tal manera que la insistencia de los aplausos, unos 15 minutos, obligó a un improvisado y breve “bis” por parte de los más de 60 artistas presentes en el escenario.  El concierto fue de cine. Chapo!!

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martes, 28 de enero de 2014

Exposición fotografía "Pejzago - Paisajes" Antonio Macías - Ratpilot - Inauguración dia 2 - Coco Cafe (Valladolid)

Inauguración exposición fotografías "Pejzago - Paisajes" Ratpilot - Coco Café (Pl.Wattenberg)

El próximo dia 2 de Febrero se inaugura la exposición de fotografias de Antonio Macías, llamada "Pejzago-Paisajes" ( Pejzago= paisajes en esperanto). Se trata de varias series de fotografías impresas sobre materiales poco convencinales. Fotografías impresas sobre papel industrial e impresas sobre madera, este tipo de impresión da un toque a las fotos antiguo y muy similar al de las fotos realizadas con el instragram o que los editores de fotografía de movil, editores que dan un aspecto antiguo. Esta manera de impresión es algo más artesanal, ya que las fotos estan retocadas con betun de judea dando oscuridad y tonalidades diferentes a las fotografías.


Exposición fotografías "Pejzago - Paisajes" Ratpilot - Valladolid - Coco Café (Pl.Wattenberg)

 La exposición se compone de cerca de 24 fotografias impresas sobre papel industrial, 10 fotos impresas sobre madera. Las fotografías algunas ya formarón parte de la exposición que giro por varios pueblos y por Cuba, la mítica "Pueblos Perdidos", también hay fotos de Almeria, Aveiro (Portugal), Pontevedra y otras tantas de Castilla y León.



En cuanto a la exposición y proyecto fotográfico Pueblos Perdidos:Provincia Valladolid, es muy probable que en breve se exponga en el centro de la ciudad de Valladolid, muy probable el bar la Española. En el siguiente video podemos ver una entrevista que realizaron el colectivo pueblo por pueblo.




Si aun estas interesado en el proyecto pueblo perdidos, el libro que se realizo para la ocasión esta a la venta en librerias y en amazon. O encargandomele a mi mismo, enviadome un correo a castrobolster@gmail.com , podeis seguirme también por @ratpilot. Hay intención de seguir con este proyecto en diferentes provincias, la próxima es probable que sea Segovia. A continuación una serie de enlaces interesantes:

Pueblos Perdidos Valladolid Fotografia Antonio Macías Ratpilot


http://www.pueblosperdidos.com
http://www.lavozderioseco.com/?p=47472
http://ocio.elcorteingles.es/libros/libro/pueblos-perdidos-provincia-de-valladolid-9788497618724
http://www.amazon.es/Pueblos-perdidos-Provincia-Valladolid-Martinez/dp/8497618726
http://editorialmaxtor.blogspot.com.es/2011/05/novedad-pueblos-perdidos-provincia-de.html
http://www.ratpilot.com

Sin más les invito el dia 2 a la inaguración de mi exposición "Pejzago - Paisajes" en el Coco Cafe, pl.Wattenberg. . Muchas gracias.

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viernes, 24 de enero de 2014

Anton Corbjin, fotógrafo indie.

Anton Corbijn (n. Strijen, Holanda; 20 de mayo de 1955) es un fotógrafo y director de videos musicales, entre ellos "Personal Jesus" de Depeche Mode (1989), "One" de U2 y "Heart-Shaped Box" de Nirvana (1993).
Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. En 1979 se mudó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. Durante este período Corbijn también inició su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone.
Después de convertirse en un importante fotógrafo, Corbijn también decidió hacer videos musicales.
También desde 1993 es el encargado de diseñar las escenografías que la banda inglesa Depeche Mode ocupa en sus giras mundiales.
Corbijn dirigió la película Control sobre la vida del cantante de Joy Division Ian Curtis en 2006. La película está basada en el libro de Deborah Curtis Touching From A Distance sobre su difunto esposo.


Tom Waits - Fotografia Anton Corbjin


Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. La gente a la que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su patentado e influencial estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990.
En el 2005, Palm Pictures lanzó una colección en DVD del trabajo de Corbjin como director de videos musicales. Además de un cuadernillo de 56 páginas, el DVD también incluye escenas cortadas, cortos y documentales comentados en los videos por los artistas.
Además Corbijn ha puesto múltiples exposiciones en países de latinoamérica como Perú o Argentina. 


Ha fotografiado a multitud de artistas :
 Entre su filmografía destacada :



Libros destacados :
  • Famouz (1989)
  • Allegro (1991)
  • Star Trak (1996)
  • 33 Still Lives (1999)
  • Werk (2000)
  • U2 & I (2005)

Fuente de Wikipedia
Página oficial de Anton Corbjin:  
http://www.corbijn.co.uk/