Sebastiao Salgado y su Genesis del mundo. En Caixa Forum Madrid hasta el 5 de Marzo.

Sebastiao Salgado y su Genesis del mundo.

En Caixa Forum Madrid hasta el 5 de Marzo.

«En GENESIS, la cámara hizo posible que la naturaleza me hablase. Y tuve el privilegio de poder escucharla.» Sebastião Salgado

Salgado crea con Genesis un autentico homenaje al mundo, nos muestra diferentes lugares de la tierra, algunos casi virgenes. (Taschen) ¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos; los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur; los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil; los leones, leopardos y elefantes africanos; la tribu de los zo’e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica; la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental; los nómadas ganaderos dinka en Sudán; los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico; las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra; los icebergs del Antártico; los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka; los desiertos saharianos; los ríos amazónicos Negro y Yuruá; las gargantas del Gran Cañón; los glaciares de Alaska… y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra».

A diferencia de la edición limitada, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aún así, ambos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.

El 11 de abril de 2013 se celebró en el Museo de Historia Natural de Londres la inauguración a escala mundial de Sebastião Salgado: GÉNESIS. La exposición cimienta la reputación del museo como sede de la mejor fotografía natural del planeta. Para obtener más información y comprar entradas, visite www.nhm.ac.uk/salgado. Asimismo, a partir del 14 de mayo se exhibirá una colección especial de platinotipias de GÉNESIS en la galería londinense Phillips Howick Place.

La exposición «GÉNESIS» se podrá visitar en los siguientes lugares:

• Maison Européenne de la Photographie-MEP, París (Francia); 25 de septiembre de 2013-5 de enero de 2014
• SESC Belenzinho, São Paulo (S. P., Brasil); 4 de septiembre-noviembre de 2013
• Musée de l’Elysée, Lausana (Suiza); 21 de septiembre de 2013-12 de enero de 2014
• CaixaForum, Madrid, España – 15 de enero a 4 de mayo de 2014
• Casa dei Tre Oci, Venecia, Italia – 30 de enero de 30 de abril de 2014
• Palazzo Reale, Milán, Italia – mediados de mayo a finales de septiembre de 2014
• Canarias, España –14 de junio a 31 de agosto de 2014
• Museo Nacional de Singapur – abril a julio de 2014
• Gazômetro, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil – 12 de marzo a 13 de mayo de 2014
• Palacio das Artes, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil – 28 de mayo a 25 de agosto de 2014
• Fotografiska – Museo Sueco de Fotografía, Estocolmo, Suecia – junio a septiembre de 2014
• CaixaForum, Barcelona, España – 2 de octubre de 2014 a 1 de febrero de 2015 

Actualmente la exposición se encuentra en el Caixa Forum Madrid, de lunes a domingo de 10h a 20h. La exposición se matendra has el próximo 5 de marzo, gratis para socios del Caixa y 4 € para resto de público.

"Con 'Génesis' Sebastião Salgado nos devuelve la naturaleza, nos conduce a su origen porque como asegura el fotógrafo 'gran parte de nuestro planeta permanece como el primer día'.

'Fui a las Galápagos para intentar entender el mundo como Darwin. Empecé a fotografiar a una de esas gigantescas tortugas. La tortuga tenían tanta curiosidad en mí como yo en ella. Ahí me di cuenta de que tenía que fotografiar animales, para volver a mis orígenes: soy un animal, no soy otra cosa que un animal', explica Salgado.

Tras décadas fotografiando al ser humano en sus situaciones más diversas, explorando al animal social a través de sus fotografías, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998 hace un retrato global de la naturaleza. Una recopilación de imágenes de gran belleza que llegan a Madrid tras un largo trabajo de ocho años que inició en 2004.

El viaje se condensa en 245 imágenes tomadas en blanco y negro en la Antártida, Madagascar, Botsuana, el parque de Virunga en la triple frontera entre Congo, Ruanda y Uganda, Alaska, la meseta del Colorado en Estados Unidos, Siberia y la selva del Amazonas, entre otro rincones del planeta."

Salgado pertenece a esos fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café), pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 se une a Magnum Photos.

En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza.

Fue nominado representante especial de UNICEF en el año 2001.
En la introducción a "Éxodos" dice: "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos."
Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.
Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas, Éxodo,.... Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.En junio de 2007 ha tenido una gran exposición antológica sobre su trabajo en Madrid, dentro de PHotoEspaña. la exposición ha ganado el Premio del Público del Festival.

Información: Caixa Forum Madrid, Wikipedia y Taschen

Libros publicados:

• Génesis (2013)
• Éxodos
• Terra,
• La mina de oro de Serra Pelada
• La Mano del Hombre
• Otras Américas
• Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France, 1986
• Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, París, 1982

 Enlaces:

http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/photography/all/05767/facts.sebastio_salgado_genesis.htm
http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?codigoEvento=E39997&codigoLocal=2516&tipo=1
http://www.amazonasimages.com/
http://www.photography-now.net/sebastiao_salgado/portfolio1.html

Enrique Meneses, el gran reportero documental español.

Enrique Meneses, el gran reportero documental español.

La vida de un reportero.

Enrique Meneses Miniaty (Madrid, 21 de octubre de 1929; Íbidem, 6 de enero de 2013) fue un periodista, escritor y fotógrafo español. Pasó parte de su infancia en París, donde vivió la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Al final de la contienda se trasladó con su familia a Portugal, mientras el padre volaba a Buenos Aires para trabajar como periodista. Terminó el Bachillerato francés y el español.

Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Salamanca y Madrid. Hizo los cursos especiales para profesionales de periodismo, aunque ya había publicado su primer reportaje en 1947 con motivo de la muerte de Manolete con sólo 17 años. Fue publicado en numerosos diarios de América Latina. Creó una agencia, Prensa Universal, que fue cerrada un año después de su nacimiento por haber publicado artículos de Jesús Galíndez, exiliado vasco en Nueva York.

En 1954 se fue a vivir a Egipto donde colaboró en la prensa local. En 1956 atraviesa África desde El Cairo hasta Ciudad del Cabo y vuelta de nuevo a El Cairo. A su regreso a la capital egipcia, en 1956, cubre la guerra del Canal de Suez para Paris Match e Informaciones.

En 1958 se desplaza a Cuba, donde se convierte en el primer reportero que convive, durante cuatro meses, con los revolucionarios cubanos en Sierra Maestra. Allí conoció a Fidel Castro y al Ché Guevara. Algunos meses antes de su salida de la isla, en donde estuvo preso de la policía de Batista durante una semana, consigue enviar su reportaje sobre la revolución cubana a la revista Paris Match. Dicho artículo causó gran sensación a nivel mundial.

Fue corresponsal en la India y también en Oriente Medio durante siete años para la revista Paris Match. Durante dos años ejerce en Europa de freelance y funda la cooperativa Delta Press. En 1962 marcha a Nueva York donde mantiene su condición de freelance hasta noviembre de 1963, asesinato del presidente Kennedy. En 1964 funda la agencia Fotopress para el Grupo Prensa Española. En Televisión Española dirigió el programa "A toda Plana" (1964 y 1965). En 1972 es director general de ABC de Las Américas. En 1973 vuelve a Televisión Española para trabajar en el programa "Los Reporteros". Dirige la edición española de Lui y en 1976 pasa a ser director de la edición española de Playboy.

En 1982 creó y ejerció de director del programa Los Aventureros en Radio Nacional. En 1983 realizó la serie "Robinson en África" para TVE.

En su dilatada trayectoria ha publicado en publicaciones tan destacadas como Stern, Época (Italia), Cambio 16, Gaceta Ilustrada, La Actualidad Española.

Entrevistó a algunos de los personajes más decisivos de la historia contemporánea; a Nasser, al rey Hussein de Jordania, al rey Faissal de Arabia, al Dalái Lama, el Sah de Irán, Farah Diba, Salvador Dalí, Martín Luther King Jr, Mohammed Ali, entre otros.

Cabe destacar también, la cobertura que ofreció del día de "la marcha por el trabajo y la libertad de los afroamericanos" encabezada por Martin Luther King (1963), así como de la guerra de Rodesia, de Angola, de Bangla Desh cuando se independizó de Pakistán. Cubrió también el asedio de Sarajevo en 1993.

Destaca la publicación de los siguientes libros: Fidel Castro (1966), Nasser, el último faraón (1970), La bruja desnuda (1976), Seso y Sexo (1979), La nostalgia es un error, José Luis de Vilallonga (1980), Escrito en carne (1981), Una experiencia humana… Robinson en África (1984), Castro, empieza la revolución (1995), África, de Cairo a Cabo (1998) y Hasta Aquí Hemos Llegado (marzo de 2006). Cada miércoles, desde el nacimiento del diario y hasta su desaparición como medio escrito, escribió una columna de internacional en el Diario Público.

Falleció el 6 de enero de 2013 en España.

(Información Wikipedia)
 

Articulo de el Pais 7-Enero-2013 " Muere el reportero Enrique Meneses"

"El reportero Enrique Meneses (Madrid, 1929) ha fallecido el domingo por la noche en el Hospital La Paz de Madrid. Meneses, fotógrafo y redactor, fue el primer periodista que subió a las montañas de Sierra Maestra con el Che Guevara y con Fidel Castro. Además de esa histórica experiencia profesional, desarrolló una larga carrera en la que trabajó para decenas de medios de comunicación, entre otros Televisión Española y las revistas Life y Paris-Match.

La vida profesional de Enrique Meneses englobó en un solo periodista dos eras de un oficio: la antigua época de las máquinas de escribir y la contemporánea de las tecnologías de la información. Su primera nota la escribió en aquellos tiempos pretéritos, en 1947, el día de la muerte de Manolete. Y sus últimos textos y comentarios periodísticos los rubricó en pleno siglo XXI en su blog personal y en su cuenta de Twitter. En una entrevista concedida en 2011 a EL PAÍS, el fotoperiodista, un convencido de los beneficios potenciales de las nuevas tecnologías para su oficio, explicaba simplemente que con una herramienta u otra —máquina de escribir o computadora, tuit o telegrama— él continuaba haciendo ahora lo mismo que en toda su vida: "Yo sigo trabajando, no he dejado de escribir ni un día desde que tenía 15 años".

El tuitero octogenario Enrique Meneses, un periodista que pasados los ochenta años aún tuvo el ánimo y la capacidad de adaptación suficientes para convertirse en una referencia en esta red social, donde lo seguían casi 10.000 personas, era el mismo Enrique Meneses que el joven que logró burlar el control de los militares del dictador Batista para poder ser el primer reportero extranjero en llegar a los campamentos de los barbudos de Fidel Castro. De su experiencia con los guerrilleros salieron tres números de la revista Paris-Match sobre la revolución que se gestaba en la isla, publicados entre marzo y abril de 1958, un año antes del derrocamiento de Batista.

En una nota que escribió en su blog, el incombustible Meneses recuperaba una vez más sus recuerdos sobre los jóvenes subversivos que conoció entonces y que luego hicieron historia. El Che se movía poco de su campamento. Fidel y él propio Meneses dormían "en hamacas superpuestas protegidas de la lluvia nocturna por un plástico común". Raúl Castro apostaba por el comunismo soviético y el comandante Guevara por el "pragmático comunismo chino". Aparte de las entregas de Paris-Match, Enrique Meneses publicó dos libros sobre el número uno de la revolución cubana: Fidel Castro (Ed. Afrodisio Aguado, 1966) y Castro, empieza la revolución (Espasa Calpe, 1995).

Enrique Meneses, cuyo cuerpo será velado este lunes a partir de las diez de la mañana en el tanatorio Norte de Madrid, sufría desde hace doce años una obstrucción pulmonar que lo obligaba a valerse de tubos de oxígeno para respirar. Del problema nació una metáfora con la que se tituló recientemente un documental sobre su vida ideado por la periodista Georgina Cisquella: Oxígeno para vivir. De la generación Mágnum a la generación 2.0, una película que comienza con una definición de Meneses sobre sí mismo: "Yo siempre digo que tengo sangre de tinta... y un poco de güisqui".

 

Así se veía en retrospectiva el antiguo director de la edición española de la revista Playboy -en tiempos en que sus paisanos apenas empezaban a aprender "el alfabeto del sexo", como dijo en una entrevista con la revista Jotdown-. El prolífico Enrique Meneses, corresponsal en Oriente Medio y en India, director del programa A toda plana de Televisión Española, creador y director de Los Aventureros en Radio Nacional, autor de libros como Nasser, el último faraón (Prensa Española, 1970), Escrito en carne (Planeta, 1981) o Hasta aquí hemos llegado (Ediciones del Viento, 2006), Premio de Honor Cirilo Rodríguez en 2010, fue un reportero activo que recorrió el mundo con un plan de trabajo sencillo: "Ir, ver, anotar, grabar, volver y contarlo".

 
El histórico reportero tuvo una vida variopinta en la que fumó habanos en la sierra con Fidel Castro, corrió por la avenida de los francotiradores de Sarajevo, charló en francés con Farah Diba, la última emperatriz de Irán, y tuvo muchas otras experiencias llevado por su dinámica personalidad, un carácter que marcó su vida y su modo de entender el oficio. Una manera de ser que dejó postulada como un principio existencial en el décimo y último punto de su Decálogo del aventurero.
Si eres un auténtico aventurero, sé fuerte con los fuertes y débil con los débiles. Y así, como decía Rudyard Kipling, te podrás llamar hombre."

Articulo de el Pais 7-Enero-2013 " Muere el reportero Enrique Meneses"

Libros a la venta :

• La vida de un reportero (Editorial La Fabrica, 45 €)
• http://tienda.lafabrica.com/es/3214-la-vida-de-un-reportero.html
• Enrique Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental española. Recientemente fallecido, este libro es un homenaje a varias décadas de trabajo en todo el mundo. Ningún personaje o acontecimiento clave de la historia ha escapado al objetivo de Meneses. Fotógrafo y redactor, Meneses fue el primer periodista que subió a las montañas de Sierra Maestra con el Che Guevara y con Fidel Castro. Además de esa histórica experiencia profesional, desarrolló una larga carrera en la que trabajó para decenas de medios de comunicación, entre otros Televisión Española y las revistas Life y Paris-Match.

Hasta aquí hemos llegado

Enrique Meneses

http://www.edicionesdelviento.es/viento_libro.php?id=24

Colección: Viento Céfiro   ISBN: 8493477818

Fecha de lanzamiento: 01/02/2006

Formato: 16 x 24 cm   Encuadernación: rústica

Número de páginas: 592   Precio: 23.50 euros

Peso: 1100 grs. Edición: 1ª

"Hasta aquí hemos llegado" es el apasionante relato autobiográfico de uno de los pioneros del fotoperiodismo español, maestro de fotógrafos y periodistas. Enrique Meneses (Madrid, 1929) ha vivido en Francia, Portugal, Egipto y Estados Unidos, y ha viajado por la India, Oriente Medio, África negra, Cuba, etc… Testigo de excepción de los acontecimientos más importantes de la segunda mitad del siglo veinte, ha convivido con los rebeldes de Fidel Castro en Sierra Maestra, ha pernoctado con los manifestantes de la marcha sobre Washington que lideró Martin Luther King; fotografió la Guerra del Canal de Suez entre Egipto e Israel, el entierro del presidente Kennedy, la boda de los reyes de España; entrevistó al Dalai Lama, a Nasser, a Abdel-Krim; ha sido Chief-Bureau de Paris-Match para Oriente Medio… A su regreso a España, a mediados de los sesenta, monta "Fotopress" con "Prensa Española" y posteriormente crea para TVE el programa "A toda plana". Más adelante forma parte del equipo de ""Los Reporteros"", y luego produce "Robinson en África", además de dirigir la edición española de "Playboy". Autor de numerosos libros en los que narra su experiencia profesional. En la actualidad sigue con el blog multimedia que abrió en 2003, en vísperas de la guerra de Irak.Ha recibido numerosos premios como mejor blog de política.

  Links:

http://www.rtve.es/archivo/reporteros-tve/enrique-meneses/ 

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/01/07/actualidad/1357523916_636723.html

http://blogs.periodistadigital.com/meneses.php

http://www.jotdown.es/2012/04/enrique-meneses-el-futuro-son-los-bloggers/  

http://www.huffingtonpost.es/2013/01/07/muere-enrique-meneses-el-_n_2422766.html

Museo Escultura de Valladolid emite 'Atrapando el instante: Grandes fotógrafos del mundo'

Museo Escultura de Valladolid emite 'Atrapando el instante: Grandes fotógrafos del mundo'

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid acoge desde hoy lunes el ciclo de cine 'Atrapando el instante: Grandes fotógrafos del mundo', una serie de tres documentales sobre los "mejores" fotógrafos del mundo, enmarcado en el programa de actividades que acompañan la exposición 'El museo imaginario de la escultura'. Como dice la página web del museo, "desde su invención hasta hoy, la escultura ha sido una fuente de inspiración ideal para los grandes fotógrafos. No sólo por su utilidad para conocer obras inaccesibles o dispersas por el planeta, también, y sobre todo, porque, a través de la elección del encuadre o de la hora del día, gracias al aislamiento de un detalle o la manipulación de luz, el fotógrafo ha visto en este arte milenario un admirable campo de experimentación que le ha permitido poner en pie un discurso crítico y estético de una modernidad incontestable."

Dossier de prensa : http://museoescultura.mcu.es/web/docs/prensa/DossierFoto.pdf

  El ciclo se desarrolla en tres grandes bloques temáticos: 'La gran tradición del foto-reportaje' (este lunes),  'La renovación de la fotografía contemporánea' (10 de febrero) La fotografía conceptual (17 de febrero).

  El Museo ha seleccionado a los autores más destacados que forman parte del documental que el fotógrafo William Klein elaboró en el año 2011 bajo el título 'Contactos'. Klein creo una serie de documentales donde hablaba sobre los 33 grandes fotografos del siglo, producido por Cana Arte y el Centro Nacional de la Fotografía francesa, de Cartier-Bresson al propio Klein, a Raymond Depardon, Josef Koudelka, Robert Doisneau, Elliot Erwitt, Helmut Newton, Sophie Calle, Nan Goldin, Nobuyoshi Araki, Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall, John Baldessari, Bernd y Hilla Becher, Andreas Gursky o Martin Parr. Dividida en tres bloques (La gran tradición del fotorreportaje, La renovación de la fotografía contemporánea y La fotografía conceptual), los documentales muestran la perspectiva de los artistas a través de las imágenes seleccionadas y comentadas por el autor mismo.Fotografos que prefirieron ver el mundo detras de un objetivo.

  Asi los fotografos hablan de sus experiencias y obsesiones a la hora de fotografiar y trabajar, a la vez que vemos una serie de fotografías de los mismos fotógrafos. Por ejemplo Cartier Bresson "Si lo pienso, no sale". Tampoco le gustaba el retrato (pese a que fue célebre retratista de Camus, Matisse o Beckett, entre otros muchos); le exigía más rigor que cualquier otra disciplina. "El entorno", solía decir, "me importa tanto como el propio rostro". O William Klein recorre diferentes ciudades a traves de sus fotolibros, o testigos de la historia como Koudelka, o intimos y perfeccionistas como Helmut Newton. Araki fotografo famoso por sus fotografías de pubis y pechos de centenares de japonesas cuenta "Cuando empecé reinaba el fotógrafo de Magnum y su objetividad. Había que negar los sentimientos propios. Mi camino era muy distinto. Me fotografiaba a mí mismo y lo que me rodeaba. Por eso fotografié mi luna de miel. Luego, mi mujer murió y aquellas fotografías cobraron una nueva dimensión: eran un presentimiento de su propia muerte" . Y en cambio su compatriota H.Sugimoto a traves del mundo digital, nos recuerda que lo importante sigue siendo dar y capturar el instante.

 

  El ciclo permitirá, en conclusión conocer más intimidades y visiones de Cartier Bresson como cofundador de la agencia Magnum, al erotismo de Robert Doisneau, el humor de Helmut Newton, o el intimismo y su busqueda de la francesa Sophie Calle.

A continuación teneis el contenido de cada dvd:

DVD 1 / LA GRAN TRADICIÓN DEL FOTO-REPORTAJE
1988 – 2000 · video · color / blanco y negro · 12 x 13 min. · Dur. total: 156 min.
1) HENRI CARTIER-BRESSON
1994 / Dir. Robert Delpire / Sonido: Frédéric Ullmann / Montaje: Roger Ikhlef

2) WILLIAM KLEIN
1989 / Dir. William Klein / Sonido: Pierre Klein / Montaje: Nelly Quettier

3) RAYMOND DEPARDON
1990 / Dir. Raymond Depardon & Roger Ikhlef / Montaje: Roger Ikhlef


4) JOSEF KOUDELKA
1990 Dir. Robert Delpire / Montaje: Nelly Quettier

5) ROBERT DOISNEAU
1989 / Dir. Sylvain Roumette / Sonido: Frédéric Grmeaux / Montaje: Denis Blanchard

6) ÉDOUARD BOUBAT
1993 / Dir. Roger Ikhlef / Sonido: Frédéric Ullmann / Montaje: Roger Ikhlef

7) ELLIOTT ERWITT
1989 / Dir. Elliott Erwitt / Sonido: Ludovic Constant / Montaje: Dominique Cazeneuve

8 ) MARC RIBOUD
1990 / Dir. Alain Taïeb / Montaje: Corinne Planchais

9) LEONARD FREED
1990 Dir. Alain Taïeb / Montaje: Élisabeth Legrand

10) MARIO GIACOMELLI
1993 / Dir. Yervant Gianikian & A. Ricci Lucchi / Imagen: Danilo Marabotto / Sonido: Claudio Ricordi / Montaje: A. Ricci Lucchi & Yervant Gianikian

11) HELMUT NEWTON
1990 / Dir. Philippe Collin / Montaje: Dominique Cezeneuve

12) DON McCULLIN
1992 / Dir. Sylvain Roumette / Sonido: Michel Faure / Montaje: Denis Blanchard

DVD 2 / LA RENOVACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
1993 – 2000 · video · color · 11 x 13 min. · Dur. total: 143 min.
1) SOPHIE CALLE
1997 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Maguette Salla / Montaje: Gianni Collot

2) NAN GOLDIN
1998 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Maguette Salla / Montaje: Denis Batardière

3) DUANE MICHALS
1993 / Dir. Dominique Dubosc / Montaje: Dominique Dubosc

4) SARAH MOON
1993 / Dir. Sarah Moon / Montaje: Roger Ikhlef

5) NOBUYOSHI ARAKI
2000 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Fabio Canfailla / Montaje: Christophe Petitprez & Lisabeth Gelber

6) ANDREAS GURSKY
1999 / Dir. Sylvain Roumette / Sonido: Wolfgang Lemmer / Montaje: Roger Ikhlef

7) JEAN-MARC BUSTAMANTE
1999 / Dir. Marie-Dominique Dhelsing / Sonido: Patricia Crevits / Montaje: Denis Batardière

8 ) HIROSHI SUGIMOTO
2000 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Patricia Crevits / Montaje: Christophe Petitprez & Lisabeth Gelber

9) LEWIS BALTZ
1998 / Dir. Sylvain Roumette / Sonido: Maguette Salla / Montaje: Michèle Loncol

10) JEFF WALL
2000 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Jeff Henschel / Montaje: Christophe Petitprez

11) THOMAS RUFF
1997 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Stephan Colli / Montaje: Denis Batardière

DVD 3 / LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL
1997 – 2004 · video · color · 10 x 13 min. · Dur. total: 130 min.
1) JOHN BALDESSARI
2002 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Grégory Clark / Montaje: Arthur Gibert
2) BERND Y HILLA BECHER
2001 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Gido Martis / Montaje: Arthur Guibert
3) CHRISTIAN BOLTANSKI
2002 / Dir. Alain Fleischer / Sonido: Yves Comeliau / Montaje: Arthur Guibert
4) ALAIN FLEISCHER
2002 / Dir. Alain Fleischer / Montaje: Arthur Guibert
5) JOHN HILLIARD
2002 Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Simon Bishop / Montaje: Arthur Guibert
6) RONI HORN
2004 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Patricia Crevits / Montaje: Arthur Guibert
7) MARTIN PARR
1997-2002 / Dir. Françoise Marie y Jean-Pierre Krief / Sonido: Christian Joyce / Montaje: Arthur Guibert
8 ) GEORGES ROUSSE
2002 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Joël Flescher / Montaje: Arthur Guibert
9) THOMAS STRUTH
2001 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Guido Martis / Montaje: Arthur Guibert
10) WOLFGANG TILLMANS
2001 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Damien Turpin / Montaje: Arthur Guibert, Gilles Mordant

Films © 1989-2004 ARTE France, KS VISIONS, Le Jeu de Paume.
Una coproducción de ARTE France, Unité de Programme Documentaires Thierry Garrel, Pierrette Ominetti. Productores delegados: Riff International, Alain Taïeb; KS VISIONS, Jean-Pierre Krief y Alex Szalat.

 

Más infomacíon:
 http://www.lomography.es/magazine/news/2011/12/12/los-documentales-de-william-klein-contactos-llegan-a-espaa
http://elpais.com/diario/2011/12/04/cultura/1322953201_850215.html 
http://www.eldiadevalladolid.com/noticia/Z8B709B66-0D8B-75F4-3966A95D5E9AF62D/20140203/museo/escultura/emite/tres/documentales/quotmejoresquot/fotografos/mundo 
http://museoescultura.mcu.es/actividades/exposicionesTemporales.html
http://intermediodvd.wordpress.com/2011/11/07/contactos-los-mejores-fotografos-del-mundo-nuevo-lanzamiento-2-de-diciembre/

Michel Sima, fotógrafo de artístas."La intimidad de los artistas" Sala de Exposiciones de San Benito Valladolid

Michel Sima, fotógrafo de artístas. 

Sala de Exposiciones de San Benito Valladolid

Michel Sima, seudónimo de Michal Smajewski, nacido el 20 de mayo de 1912 en Slonim, en Polonia (desde entonces Bielorrusia), fallecido en Largentière (Francia), es un escultor, fotógrafo, ceramista y grabador polaco, miembro de La Nueva Escuela de París.

Muy joven, Michal Smajewski quiere hacerse escultor. Descendiente de una familia de la pequeña burguesía judía liberal, llega a París en 1929, con 17 años de edad, y es admitido a La Académie de la Grande Chaumière.

En 1933, se une al grupo del pintor Francis Gruber. Trabaja especialmente en los estudios de Constantin Brancusi y de Ossip Zadkine, y se gara igualmente la vida sacando fotos de la actualidad por unos diaros.

Frecuenta el club de Gertrude Stein, y de su hermano Leo, y traba amistad con muchos : Jean Cocteau, Francis Picabia, Paul Eluard, Robert Desnos y su compañera Youki Foujita, Max Ernst, Pierre Tal Coat. Encuentra Picasso en 1936. Interviene en varias exposiciones de grupo en París y en la Costa Azul.

Refugiado en zona libre durante la secunda guerra mundial, se encuentra detenido en Golfe Juan en 1942, como judío y extranjero. Le deportan en Auschwitz-Blechhammer (Judenlager) aun cuando su exposición común con Picabia encuentra un verdadero exito¹ .

Regresado a Francia en 1945, y enfermo de gravedad, pasa largos meses de convalecencia en Cannes, en casa de su amigo Dor de La Souchère, y en Grasse también. En 1946, vuelve a encontrar a Picasso en Golfe Juan, quien, por mediación suya, consigue aprovechar un estudio grande en el museo Grimaldi de Antibes, puesto a su disposición por Dor de La Souchère² . Aquí es donde Picasso elabora, entre otras cosas, "La Joie de Vivre" y "Le Triptyque".

Siguiendo el consejo de Picasso, Michel Sima se dedica a la fotografía. Su estado de salud ya no le autoriza una actividad seguida de escultor, aunque siga realizando pequeñas obras, grabados, y a practicar la cerámica. Glosa de su manera propia- y documenta- la obra de Picasso. De ello se deduce un libro publicado en 1948: "Picasso à Antibes".

Michel Sima practica el arte del retrato de artista. Crea su estilo propio, en el que se transparenta el apego a sus modelos. Y en el transcurso de los años siguientes, hace el retrato de casi todos los artistas de "l'école de Paris".

Se publica un primer libro en 1959 por las ediciones Fernand Nathan: "21 visages d'artistes". Pero, decepcionado por la mediocre cualidad de roproducción, Sima decide de ya no más publicar sus fotografiás³ .

En 1967, descubre " l'Ardèche" por la mediación de su viejo amigo, el pintor René Besset, y decide establecerse en ella con su familia, conservando, sin embargo,su estudio en "La Ruche" en París. Hasta su fallecimiento en 1987, sigue experimentando nuevos materiales, y nuevas formas en escultura.

Durante este mes de Febrero podremos asistir en la sala de Exposiciones de San Benito de Valladolid, la sala dedicada a la fotografía, a la exposición de Michel Sima, donde podremos ver una serie de proyecto de Sima con diferentes artistas contemporaneos y colegas suyos, como Alexander Calder, Picasso, Jean Cocteu, Max Ernst ... Es muy grato darse un paseo y ver esta exposición, donde al final de verla a uno le da ganas de indagar en otros artistas que salen en la exposición. Michel Sima, no solo nos muestra retratos de los artistas, sino también nos les muestra trabajando en sus obras y en sus talleres, y junto a ellas. Merece mucho la pena ver esta exposición y es muy recomendable.

Fuente: Wikipedia, Revista Atticus.

Links o páginas de referencia:
http://revistaatticus.es/2014/01/23/5546
http://www.michelsima.com/