viernes, 21 de marzo de 2014

21 de Marzo dia de la Creatividad - Fotografías de Antonio Macías

21 de Marzo dia de la Creatividad - Fotografías de Antonio Macías


Hoy dia 21 de marzo es el dia Internacional de la Creatividad, en el proyecto de ciudades Creart, y en su proyecto de arte en los comercios de Valladolid, colaboro con varios codigos BIDI en la tienda Azabache (C/Santa Clara).

Colaboro con estas fotos, espero que os gusten.


Proyecto " Gritos " - Previo, gracias a los que habeis colaborado y a los que vayais a colaborar ...






Muchas gracias!!!

jueves, 6 de febrero de 2014

Sebastiao Salgado y su Genesis del mundo. En Caixa Forum Madrid hasta el 5 de Marzo.

Sebastiao Salgado y su Genesis del mundo.

En Caixa Forum Madrid hasta el 5 de Marzo.


«En GENESIS, la cámara hizo posible que la naturaleza me hablase. Y tuve el privilegio de poder escucharla.» Sebastião Salgado


Salgado crea con Genesis un autentico homenaje al mundo, nos muestra diferentes lugares de la tierra, algunos casi virgenes. (Taschen) ¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos; los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur; los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil; los leones, leopardos y elefantes africanos; la tribu de los zo’e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica; la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental; los nómadas ganaderos dinka en Sudán; los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico; las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra; los icebergs del Antártico; los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka; los desiertos saharianos; los ríos amazónicos Negro y Yuruá; las gargantas del Gran Cañón; los glaciares de Alaska… y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra».

Sebastiao Salgado Genesis - Ratpilot - Antonio Macías

A diferencia de la edición limitada, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aún así, ambos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.

Sebastiao Salgado Genesis - Ratpilot - Antonio Macías

El 11 de abril de 2013 se celebró en el Museo de Historia Natural de Londres la inauguración a escala mundial de Sebastião Salgado: GÉNESIS. La exposición cimienta la reputación del museo como sede de la mejor fotografía natural del planeta. Para obtener más información y comprar entradas, visite www.nhm.ac.uk/salgado. Asimismo, a partir del 14 de mayo se exhibirá una colección especial de platinotipias de GÉNESIS en la galería londinense Phillips Howick Place.

Sebastiao Salgado Genesis - Ratpilot - Antonio Macías

La exposición «GÉNESIS» se podrá visitar en los siguientes lugares:
  • Maison Européenne de la Photographie-MEP, París (Francia); 25 de septiembre de 2013-5 de enero de 2014
  • SESC Belenzinho, São Paulo (S. P., Brasil); 4 de septiembre-noviembre de 2013
  • Musée de l’Elysée, Lausana (Suiza); 21 de septiembre de 2013-12 de enero de 2014
  • CaixaForum, Madrid, España – 15 de enero a 4 de mayo de 2014
  • Casa dei Tre Oci, Venecia, Italia – 30 de enero de 30 de abril de 2014
  • Palazzo Reale, Milán, Italia – mediados de mayo a finales de septiembre de 2014
  • Canarias, España –14 de junio a 31 de agosto de 2014
  • Museo Nacional de Singapur – abril a julio de 2014
  • Gazômetro, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil – 12 de marzo a 13 de mayo de 2014
  • Palacio das Artes, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil – 28 de mayo a 25 de agosto de 2014
  • Fotografiska – Museo Sueco de Fotografía, Estocolmo, Suecia – junio a septiembre de 2014
  • CaixaForum, Barcelona, España – 2 de octubre de 2014 a 1 de febrero de 2015 
Actualmente la exposición se encuentra en el Caixa Forum Madrid, de lunes a domingo de 10h a 20h. La exposición se matendra has el próximo 5 de marzo, gratis para socios del Caixa y 4 € para resto de público.


"Con 'Génesis' Sebastião Salgado nos devuelve la naturaleza, nos conduce a su origen porque como asegura el fotógrafo 'gran parte de nuestro planeta permanece como el primer día'.
'Fui a las Galápagos para intentar entender el mundo como Darwin. Empecé a fotografiar a una de esas gigantescas tortugas. La tortuga tenían tanta curiosidad en mí como yo en ella. Ahí me di cuenta de que tenía que fotografiar animales, para volver a mis orígenes: soy un animal, no soy otra cosa que un animal', explica Salgado.
Sebastiao Salgado - Genesis - Ratpilot - Antonio Macías
Tras décadas fotografiando al ser humano en sus situaciones más diversas, explorando al animal social a través de sus fotografías, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998 hace un retrato global de la naturaleza. Una recopilación de imágenes de gran belleza que llegan a Madrid tras un largo trabajo de ocho años que inició en 2004.
El viaje se condensa en 245 imágenes tomadas en blanco y negro en la Antártida, Madagascar, Botsuana, el parque de Virunga en la triple frontera entre Congo, Ruanda y Uganda, Alaska, la meseta del Colorado en Estados Unidos, Siberia y la selva del Amazonas, entre otro rincones del planeta."

Sebastiao Salgado - Genesis - Ratpilot - Antonio Macías
Salgado pertenece a esos fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café), pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 se une a Magnum Photos.

Sebastiao Salgado - Genesis - Ratpilot - Antonio Macías

En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza.

Sebastiao Salgado - Genesis - Ratpilot - Antonio Macías

Fue nominado representante especial de UNICEF en el año 2001.
En la introducción a "Éxodos" dice: "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos."
Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.
Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas, Éxodo,.... Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.En junio de 2007 ha tenido una gran exposición antológica sobre su trabajo en Madrid, dentro de PHotoEspaña. la exposición ha ganado el Premio del Público del Festival.

Información: Caixa Forum Madrid, Wikipedia y Taschen

Libros publicados:
  • Génesis (2013)
  • Éxodos
  • Terra,
  • La mina de oro de Serra Pelada
  • La Mano del Hombre
  • Otras Américas
  • Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France, 1986
  • Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, París, 1982
 Enlaces:

http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/photography/all/05767/facts.sebastio_salgado_genesis.htm
http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?codigoEvento=E39997&codigoLocal=2516&tipo=1
http://www.amazonasimages.com/
http://www.photography-now.net/sebastiao_salgado/portfolio1.html


martes, 4 de febrero de 2014

Enrique Meneses, el gran reportero documental español.

Enrique Meneses, el gran reportero documental español.

La vida de un reportero.

Enrique Meneses Miniaty (Madrid, 21 de octubre de 1929; Íbidem, 6 de enero de 2013) fue un periodista, escritor y fotógrafo español. Pasó parte de su infancia en París, donde vivió la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Al final de la contienda se trasladó con su familia a Portugal, mientras el padre volaba a Buenos Aires para trabajar como periodista. Terminó el Bachillerato francés y el español.

Enrique Meneses - Mokhtar Atitar - Ratpilot

Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Salamanca y Madrid. Hizo los cursos especiales para profesionales de periodismo, aunque ya había publicado su primer reportaje en 1947 con motivo de la muerte de Manolete con sólo 17 años. Fue publicado en numerosos diarios de América Latina. Creó una agencia, Prensa Universal, que fue cerrada un año después de su nacimiento por haber publicado artículos de Jesús Galíndez, exiliado vasco en Nueva York.

Capitolio - EEUU - Enrique Meneses - Ratpilot

En 1954 se fue a vivir a Egipto donde colaboró en la prensa local. En 1956 atraviesa África desde El Cairo hasta Ciudad del Cabo y vuelta de nuevo a El Cairo. A su regreso a la capital egipcia, en 1956, cubre la guerra del Canal de Suez para Paris Match e Informaciones.

Fidel Castro - Che Guevara - Meneses

En 1958 se desplaza a Cuba, donde se convierte en el primer reportero que convive, durante cuatro meses, con los revolucionarios cubanos en Sierra Maestra. Allí conoció a Fidel Castro y al Ché Guevara. Algunos meses antes de su salida de la isla, en donde estuvo preso de la policía de Batista durante una semana, consigue enviar su reportaje sobre la revolución cubana a la revista Paris Match. Dicho artículo causó gran sensación a nivel mundial.

Luther King - Meneses - Ratpilot - Antonio Macías

Fue corresponsal en la India y también en Oriente Medio durante siete años para la revista Paris Match. Durante dos años ejerce en Europa de freelance y funda la cooperativa Delta Press. En 1962 marcha a Nueva York donde mantiene su condición de freelance hasta noviembre de 1963, asesinato del presidente Kennedy. En 1964 funda la agencia Fotopress para el Grupo Prensa Española. En Televisión Española dirigió el programa "A toda Plana" (1964 y 1965). En 1972 es director general de ABC de Las Américas. En 1973 vuelve a Televisión Española para trabajar en el programa "Los Reporteros". Dirige la edición española de Lui y en 1976 pasa a ser director de la edición española de Playboy.

Hitchcock - Meneses - Ratpilot - Antonio Macías

En 1982 creó y ejerció de director del programa Los Aventureros en Radio Nacional. En 1983 realizó la serie "Robinson en África" para TVE.
En su dilatada trayectoria ha publicado en publicaciones tan destacadas como Stern, Época (Italia), Cambio 16, Gaceta Ilustrada, La Actualidad Española.
Entrevistó a algunos de los personajes más decisivos de la historia contemporánea; a Nasser, al rey Hussein de Jordania, al rey Faissal de Arabia, al Dalái Lama, el Sah de Irán, Farah Diba, Salvador Dalí, Martín Luther King Jr, Mohammed Ali, entre otros.

Paul Newman - Meneses -Ratpilot
Cabe destacar también, la cobertura que ofreció del día de "la marcha por el trabajo y la libertad de los afroamericanos" encabezada por Martin Luther King (1963), así como de la guerra de Rodesia, de Angola, de Bangla Desh cuando se independizó de Pakistán. Cubrió también el asedio de Sarajevo en 1993.
Destaca la publicación de los siguientes libros: Fidel Castro (1966), Nasser, el último faraón (1970), La bruja desnuda (1976), Seso y Sexo (1979), La nostalgia es un error, José Luis de Vilallonga (1980), Escrito en carne (1981), Una experiencia humana… Robinson en África (1984), Castro, empieza la revolución (1995), África, de Cairo a Cabo (1998) y Hasta Aquí Hemos Llegado (marzo de 2006). Cada miércoles, desde el nacimiento del diario y hasta su desaparición como medio escrito, escribió una columna de internacional en el Diario Público.
Falleció el 6 de enero de 2013 en España.

(Información Wikipedia)
 
Meneses

Articulo de el Pais 7-Enero-2013 " Muere el reportero Enrique Meneses"

"El reportero Enrique Meneses (Madrid, 1929) ha fallecido el domingo por la noche en el Hospital La Paz de Madrid. Meneses, fotógrafo y redactor, fue el primer periodista que subió a las montañas de Sierra Maestra con el Che Guevara y con Fidel Castro. Además de esa histórica experiencia profesional, desarrolló una larga carrera en la que trabajó para decenas de medios de comunicación, entre otros Televisión Española y las revistas Life y Paris-Match.
La vida profesional de Enrique Meneses englobó en un solo periodista dos eras de un oficio: la antigua época de las máquinas de escribir y la contemporánea de las tecnologías de la información. Su primera nota la escribió en aquellos tiempos pretéritos, en 1947, el día de la muerte de Manolete. Y sus últimos textos y comentarios periodísticos los rubricó en pleno siglo XXI en su blog personal y en su cuenta de Twitter. En una entrevista concedida en 2011 a EL PAÍS, el fotoperiodista, un convencido de los beneficios potenciales de las nuevas tecnologías para su oficio, explicaba simplemente que con una herramienta u otra —máquina de escribir o computadora, tuit o telegrama— él continuaba haciendo ahora lo mismo que en toda su vida: "Yo sigo trabajando, no he dejado de escribir ni un día desde que tenía 15 años".
El tuitero octogenario Enrique Meneses, un periodista que pasados los ochenta años aún tuvo el ánimo y la capacidad de adaptación suficientes para convertirse en una referencia en esta red social, donde lo seguían casi 10.000 personas, era el mismo Enrique Meneses que el joven que logró burlar el control de los militares del dictador Batista para poder ser el primer reportero extranjero en llegar a los campamentos de los barbudos de Fidel Castro. De su experiencia con los guerrilleros salieron tres números de la revista Paris-Match sobre la revolución que se gestaba en la isla, publicados entre marzo y abril de 1958, un año antes del derrocamiento de Batista.

En una nota que escribió en su blog, el incombustible Meneses recuperaba una vez más sus recuerdos sobre los jóvenes subversivos que conoció entonces y que luego hicieron historia. El Che se movía poco de su campamento. Fidel y él propio Meneses dormían "en hamacas superpuestas protegidas de la lluvia nocturna por un plástico común". Raúl Castro apostaba por el comunismo soviético y el comandante Guevara por el "pragmático comunismo chino". Aparte de las entregas de Paris-Match, Enrique Meneses publicó dos libros sobre el número uno de la revolución cubana: Fidel Castro (Ed. Afrodisio Aguado, 1966) y Castro, empieza la revolución (Espasa Calpe, 1995).

Enrique Meneses - Ratpilot - Antonio Macías

Enrique Meneses, cuyo cuerpo será velado este lunes a partir de las diez de la mañana en el tanatorio Norte de Madrid, sufría desde hace doce años una obstrucción pulmonar que lo obligaba a valerse de tubos de oxígeno para respirar. Del problema nació una metáfora con la que se tituló recientemente un documental sobre su vida ideado por la periodista Georgina Cisquella: Oxígeno para vivir. De la generación Mágnum a la generación 2.0, una película que comienza con una definición de Meneses sobre sí mismo: "Yo siempre digo que tengo sangre de tinta... y un poco de güisqui".
 

Así se veía en retrospectiva el antiguo director de la edición española de la revista Playboy -en tiempos en que sus paisanos apenas empezaban a aprender "el alfabeto del sexo", como dijo en una entrevista con la revista Jotdown-. El prolífico Enrique Meneses, corresponsal en Oriente Medio y en India, director del programa A toda plana de Televisión Española, creador y director de Los Aventureros en Radio Nacional, autor de libros como Nasser, el último faraón (Prensa Española, 1970), Escrito en carne (Planeta, 1981) o Hasta aquí hemos llegado (Ediciones del Viento, 2006), Premio de Honor Cirilo Rodríguez en 2010, fue un reportero activo que recorrió el mundo con un plan de trabajo sencillo: "Ir, ver, anotar, grabar, volver y contarlo".

Meneses - Sierra Madre - Fidel Castro - Ratpilot
 
El histórico reportero tuvo una vida variopinta en la que fumó habanos en la sierra con Fidel Castro, corrió por la avenida de los francotiradores de Sarajevo, charló en francés con Farah Diba, la última emperatriz de Irán, y tuvo muchas otras experiencias llevado por su dinámica personalidad, un carácter que marcó su vida y su modo de entender el oficio. Una manera de ser que dejó postulada como un principio existencial en el décimo y último punto de su Decálogo del aventurero.
Si eres un auténtico aventurero, sé fuerte con los fuertes y débil con los débiles. Y así, como decía Rudyard Kipling, te podrás llamar hombre."

Articulo de el Pais 7-Enero-2013 " Muere el reportero Enrique Meneses"

Libros a la venta :


Meneses - La Fabrica - Ratpilot - Antonio Macías

  • La vida de un reportero (Editorial La Fabrica, 45 €)
  • http://tienda.lafabrica.com/es/3214-la-vida-de-un-reportero.html
  • Enrique Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental española. Recientemente fallecido, este libro es un homenaje a varias décadas de trabajo en todo el mundo. Ningún personaje o acontecimiento clave de la historia ha escapado al objetivo de Meneses. Fotógrafo y redactor, Meneses fue el primer periodista que subió a las montañas de Sierra Maestra con el Che Guevara y con Fidel Castro. Además de esa histórica experiencia profesional, desarrolló una larga carrera en la que trabajó para decenas de medios de comunicación, entre otros Televisión Española y las revistas Life y Paris-Match.



Hasta aquí hemos llegado
Enrique Meneses
http://www.edicionesdelviento.es/viento_libro.php?id=24
Colección: Viento Céfiro   ISBN: 8493477818
Fecha de lanzamiento: 01/02/2006
Formato: 16 x 24 cm   Encuadernación: rústica
Número de páginas: 592   Precio: 23.50 euros
Peso: 1100 grs. Edición: 
"Hasta aquí hemos llegado" es el apasionante relato autobiográfico de uno de los pioneros del fotoperiodismo español, maestro de fotógrafos y periodistas. Enrique Meneses (Madrid, 1929) ha vivido en Francia, Portugal, Egipto y Estados Unidos, y ha viajado por la India, Oriente Medio, África negra, Cuba, etc… Testigo de excepción de los acontecimientos más importantes de la segunda mitad del siglo veinte, ha convivido con los rebeldes de Fidel Castro en Sierra Maestra, ha pernoctado con los manifestantes de la marcha sobre Washington que lideró Martin Luther King; fotografió la Guerra del Canal de Suez entre Egipto e Israel,
el entierro del presidente Kennedy, la boda de los reyes de España; entrevistó al Dalai Lama, a Nasser, a Abdel-Krim; ha sido Chief-Bureau de Paris-Match para Oriente Medio… A su regreso a España, a mediados de los sesenta, monta "Fotopress" con "Prensa Española" y posteriormente crea para TVE el programa "A toda plana". Más adelante forma parte del equipo de ""Los Reporteros"", y luego produce "Robinson en África", además de dirigir la edición española de "Playboy". Autor de numerosos libros en los que narra su experiencia profesional. En la actualidad sigue con el blog multimedia que abrió en 2003, en vísperas de la guerra de Irak.Ha recibido numerosos premios como mejor blog de política.

  Links:

lunes, 3 de febrero de 2014

Museo Escultura de Valladolid emite 'Atrapando el instante: Grandes fotógrafos del mundo'

Museo Escultura de Valladolid emite 'Atrapando el instante: Grandes fotógrafos del mundo'

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid acoge desde hoy lunes el ciclo de cine 'Atrapando el instante: Grandes fotógrafos del mundo', una serie de tres documentales sobre los "mejores" fotógrafos del mundo, enmarcado en el programa de actividades que acompañan la exposición 'El museo imaginario de la escultura'. Como dice la página web del museo, "desde su invención hasta hoy, la escultura ha sido una fuente de inspiración ideal para los grandes fotógrafos. No sólo por su utilidad para conocer obras inaccesibles o dispersas por el planeta, también, y sobre todo, porque, a través de la elección del encuadre o de la hora del día, gracias al aislamiento de un detalle o la manipulación de luz, el fotógrafo ha visto en este arte milenario un admirable campo de experimentación que le ha permitido poner en pie un discurso crítico y estético de una modernidad incontestable."
Museo Escultura - Ciclo "Grandes Fotografos" - Ratpilot


  El ciclo se desarrolla en tres grandes bloques temáticos: 'La gran tradición del foto-reportaje' (este lunes),  'La renovación de la fotografía contemporánea' (10 de febrero) La fotografía conceptual (17 de febrero).

Museo Escultura - Ciclo "Grandes Fotografos" - Ratpilot

  El Museo ha seleccionado a los autores más destacados que forman parte del documental que el fotógrafo William Klein elaboró en el año 2011 bajo el título 'Contactos'. Klein creo una serie de documentales donde hablaba sobre los 33 grandes fotografos del siglo, producido por Cana Arte y el Centro Nacional de la Fotografía francesa, de Cartier-Bresson al propio Klein, a Raymond Depardon, Josef Koudelka, Robert Doisneau, Elliot Erwitt, Helmut Newton, Sophie Calle, Nan Goldin, Nobuyoshi Araki, Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall, John Baldessari, Bernd y Hilla Becher, Andreas Gursky o Martin Parr. Dividida en tres bloques (La gran tradición del fotorreportaje, La renovación de la fotografía contemporánea y La fotografía conceptual), los documentales muestran la perspectiva de los artistas a través de las imágenes seleccionadas y comentadas por el autor mismo.Fotografos que prefirieron ver el mundo detras de un objetivo.

Museo Escultura -Helmut Newton- Ciclo "Grandes Fotografos" - Ratpilot
  Asi los fotografos hablan de sus experiencias y obsesiones a la hora de fotografiar y trabajar, a la vez que vemos una serie de fotografías de los mismos fotógrafos. Por ejemplo Cartier Bresson "Si lo pienso, no sale". Tampoco le gustaba el retrato (pese a que fue célebre retratista de Camus, Matisse o Beckett, entre otros muchos); le exigía más rigor que cualquier otra disciplina. "El entorno", solía decir, "me importa tanto como el propio rostro". O William Klein recorre diferentes ciudades a traves de sus fotolibros, o testigos de la historia como Koudelka, o intimos y perfeccionistas como Helmut Newton. Araki fotografo famoso por sus fotografías de pubis y pechos de centenares de japonesas cuenta "Cuando empecé reinaba el fotógrafo de Magnum y su objetividad. Había que negar los sentimientos propios. Mi camino era muy distinto. Me fotografiaba a mí mismo y lo que me rodeaba. Por eso fotografié mi luna de miel. Luego, mi mujer murió y aquellas fotografías cobraron una nueva dimensión: eran un presentimiento de su propia muerte" . Y en cambio su compatriota H.Sugimoto a traves del mundo digital, nos recuerda que lo importante sigue siendo dar y capturar el instante.


 
  El ciclo permitirá, en conclusión conocer más intimidades y visiones de Cartier Bresson como cofundador de la agencia Magnum, al erotismo de Robert Doisneau, el humor de Helmut Newton, o el intimismo y su busqueda de la francesa Sophie Calle.

Museo Escultura -Contactos- Ciclo "Grandes Fotografos" - Ratpilot

A continuación teneis el contenido de cada dvd:

DVD 1 / LA GRAN TRADICIÓN DEL FOTO-REPORTAJE
1988 – 2000 · video · color / blanco y negro · 12 x 13 min. · Dur. total: 156 min.

1) HENRI CARTIER-BRESSON
1994 / Dir. Robert Delpire / Sonido: Frédéric Ullmann / Montaje: Roger Ikhlef


2) WILLIAM KLEIN
1989 / Dir. William Klein / Sonido: Pierre Klein / Montaje: Nelly Quettier


3) RAYMOND DEPARDON
1990 / Dir. Raymond Depardon & Roger Ikhlef / Montaje: Roger Ikhlef



4) JOSEF KOUDELKA
1990 Dir. Robert Delpire / Montaje: Nelly Quettier


5) ROBERT DOISNEAU
1989 / Dir. Sylvain Roumette / Sonido: Frédéric Grmeaux / Montaje: Denis Blanchard


6) ÉDOUARD BOUBAT
1993 / Dir. Roger Ikhlef / Sonido: Frédéric Ullmann / Montaje: Roger Ikhlef


7) ELLIOTT ERWITT
1989 / Dir. Elliott Erwitt / Sonido: Ludovic Constant / Montaje: Dominique Cazeneuve


8 ) MARC RIBOUD
1990 / Dir. Alain Taïeb / Montaje: Corinne Planchais


9) LEONARD FREED
1990 Dir. Alain Taïeb / Montaje: Élisabeth Legrand


10) MARIO GIACOMELLI
1993 / Dir. Yervant Gianikian & A. Ricci Lucchi / Imagen: Danilo Marabotto / Sonido: Claudio Ricordi / Montaje: A. Ricci Lucchi & Yervant Gianikian


11) HELMUT NEWTON
1990 / Dir. Philippe Collin / Montaje: Dominique Cezeneuve


12) DON McCULLIN
1992 / Dir. Sylvain Roumette / Sonido: Michel Faure / Montaje: Denis Blanchard


DVD 2 / LA RENOVACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
1993 – 2000 · video · color · 11 x 13 min. · Dur. total: 143 min.

1) SOPHIE CALLE
1997 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Maguette Salla / Montaje: Gianni Collot


2) NAN GOLDIN
1998 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Maguette Salla / Montaje: Denis Batardière


3) DUANE MICHALS
1993 / Dir. Dominique Dubosc / Montaje: Dominique Dubosc


4) SARAH MOON
1993 / Dir. Sarah Moon / Montaje: Roger Ikhlef


5) NOBUYOSHI ARAKI
2000 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Fabio Canfailla / Montaje: Christophe Petitprez & Lisabeth Gelber


6) ANDREAS GURSKY
1999 / Dir. Sylvain Roumette / Sonido: Wolfgang Lemmer / Montaje: Roger Ikhlef


7) JEAN-MARC BUSTAMANTE
1999 / Dir. Marie-Dominique Dhelsing / Sonido: Patricia Crevits / Montaje: Denis Batardière


8 ) HIROSHI SUGIMOTO
2000 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Patricia Crevits / Montaje: Christophe Petitprez & Lisabeth Gelber


9) LEWIS BALTZ
1998 / Dir. Sylvain Roumette / Sonido: Maguette Salla / Montaje: Michèle Loncol


10) JEFF WALL
2000 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Jeff Henschel / Montaje: Christophe Petitprez


11) THOMAS RUFF
1997 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Stephan Colli / Montaje: Denis Batardière


DVD 3 / LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL
1997 – 2004 · video · color · 10 x 13 min. · Dur. total: 130 min.

1) JOHN BALDESSARI
2002 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Grégory Clark / Montaje: Arthur Gibert

2) BERND Y HILLA BECHER
2001 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Gido Martis / Montaje: Arthur Guibert

3) CHRISTIAN BOLTANSKI
2002 / Dir. Alain Fleischer / Sonido: Yves Comeliau / Montaje: Arthur Guibert

4) ALAIN FLEISCHER
2002 / Dir. Alain Fleischer / Montaje: Arthur Guibert

5) JOHN HILLIARD
2002 Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Simon Bishop / Montaje: Arthur Guibert

6) RONI HORN
2004 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Patricia Crevits / Montaje: Arthur Guibert

7) MARTIN PARR
1997-2002 / Dir. Françoise Marie y Jean-Pierre Krief / Sonido: Christian Joyce / Montaje: Arthur Guibert

8 ) GEORGES ROUSSE
2002 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Joël Flescher / Montaje: Arthur Guibert

9) THOMAS STRUTH
2001 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Guido Martis / Montaje: Arthur Guibert

10) WOLFGANG TILLMANS
2001 / Dir. Jean-Pierre Krief / Sonido: Damien Turpin / Montaje: Arthur Guibert, Gilles Mordant


Films © 1989-2004 ARTE France, KS VISIONS, Le Jeu de Paume.
Una coproducción de ARTE France, Unité de Programme Documentaires Thierry Garrel, Pierrette Ominetti. Productores delegados: Riff International, Alain Taïeb; KS VISIONS, Jean-Pierre Krief y Alex Szalat.


Museo Escultura -Contactos- Ciclo "Grandes Fotografos" - Ratpilot
 

Más infomacíon:
 http://www.lomography.es/magazine/news/2011/12/12/los-documentales-de-william-klein-contactos-llegan-a-espaa
http://elpais.com/diario/2011/12/04/cultura/1322953201_850215.html 
http://www.eldiadevalladolid.com/noticia/Z8B709B66-0D8B-75F4-3966A95D5E9AF62D/20140203/museo/escultura/emite/tres/documentales/quotmejoresquot/fotografos/mundo 
http://museoescultura.mcu.es/actividades/exposicionesTemporales.html
http://intermediodvd.wordpress.com/2011/11/07/contactos-los-mejores-fotografos-del-mundo-nuevo-lanzamiento-2-de-diciembre/

Michel Sima, fotógrafo de artístas."La intimidad de los artistas" Sala de Exposiciones de San Benito Valladolid

Michel Sima, fotógrafo de artístas. 

Sala de Exposiciones de San Benito Valladolid

Michel Sima, seudónimo de Michal Smajewski, nacido el 20 de mayo de 1912 en Slonim, en Polonia (desde entonces Bielorrusia), fallecido en Largentière (Francia), es un escultor, fotógrafo, ceramista y grabador polaco, miembro de La Nueva Escuela de París.


Muy joven, Michal Smajewski quiere hacerse escultor. Descendiente de una familia de la pequeña burguesía judía liberal, llega a París en 1929, con 17 años de edad, y es admitido a La Académie de la Grande Chaumière.

Man Ray - Michel Sima - Sala San Benito - Fotgorafia - Ratpilot
En 1933, se une al grupo del pintor Francis Gruber. Trabaja especialmente en los estudios de Constantin Brancusi y de Ossip Zadkine, y se gara igualmente la vida sacando fotos de la actualidad por unos diaros.
Frecuenta el club de Gertrude Stein, y de su hermano Leo, y traba amistad con muchos : Jean Cocteau, Francis Picabia, Paul Eluard, Robert Desnos y su compañera Youki Foujita, Max Ernst, Pierre Tal Coat. Encuentra Picasso en 1936. Interviene en varias exposiciones de grupo en París y en la Costa Azul.

Picasso - Michel Sima - Sala San Benito - Fotgorafia - Ratpilot
Refugiado en zona libre durante la secunda guerra mundial, se encuentra detenido en Golfe Juan en 1942, como judío y extranjero. Le deportan en Auschwitz-Blechhammer (Judenlager) aun cuando su exposición común con Picabia encuentra un verdadero exito1 .

Le Corbusier - Michel Sima - Sala San Benito - Fotgorafia - Ratpilot

Regresado a Francia en 1945, y enfermo de gravedad, pasa largos meses de convalecencia en Cannes, en casa de su amigo Dor de La Souchère, y en Grasse también. En 1946, vuelve a encontrar a Picasso en Golfe Juan, quien, por mediación suya, consigue aprovechar un estudio grande en el museo Grimaldi de Antibes, puesto a su disposición por Dor de La Souchère2 . Aquí es donde Picasso elabora, entre otras cosas, "La Joie de Vivre" y "Le Triptyque".
Siguiendo el consejo de Picasso, Michel Sima se dedica a la fotografía. Su estado de salud ya no le autoriza una actividad seguida de escultor, aunque siga realizando pequeñas obras, grabados, y a practicar la cerámica. Glosa de su manera propia- y documenta- la obra de Picasso. De ello se deduce un libro publicado en 1948: "Picasso à Antibes".

Michel Sima - Sala San Benito - Fotgorafia - Ratpilot - Antonio Macías
Michel Sima practica el arte del retrato de artista. Crea su estilo propio, en el que se transparenta el apego a sus modelos. Y en el transcurso de los años siguientes, hace el retrato de casi todos los artistas de "l'école de Paris".
Se publica un primer libro en 1959 por las ediciones Fernand Nathan: "21 visages d'artistes". Pero, decepcionado por la mediocre cualidad de roproducción, Sima decide de ya no más publicar sus fotografiás3 .


En 1967, descubre " l'Ardèche" por la mediación de su viejo amigo, el pintor René Besset, y decide establecerse en ella con su familia, conservando, sin embargo,su estudio en "La Ruche" en París. Hasta su fallecimiento en 1987, sigue experimentando nuevos materiales, y nuevas formas en escultura.

Alexander Calder - Michel Sima - Sala San Benito - Fotgorafia - Ratpilot

Durante este mes de Febrero podremos asistir en la sala de Exposiciones de San Benito de Valladolid, la sala dedicada a la fotografía, a la exposición de Michel Sima, donde podremos ver una serie de proyecto de Sima con diferentes artistas contemporaneos y colegas suyos, como Alexander Calder, Picasso, Jean Cocteu, Max Ernst ... Es muy grato darse un paseo y ver esta exposición, donde al final de verla a uno le da ganas de indagar en otros artistas que salen en la exposición. Michel Sima, no solo nos muestra retratos de los artistas, sino también nos les muestra trabajando en sus obras y en sus talleres, y junto a ellas. Merece mucho la pena ver esta exposición y es muy recomendable.


Fuente: Wikipedia, Revista Atticus.

 

viernes, 31 de enero de 2014

Refotografía, una disciplina gráfica muy interesante.

Refotografía, una disciplina gráfica muy interesante.

La Refotografía es el acto de repetir una fotografía de un mismo sitio, con un espacio de tiempo entre las dos imágenes; un documento del "ayer y hoy" de un área en concreto. Algunas son casuales, habitualmente tomadas desde el mismo punto de vista sin tener en consideración la época del año, la cobertura o el encuadre del objetivo utilizado. Algunas son muy precisas e implican un cuidadoso estudio de la imagen original. Durante mucho tiempo fue una técnica para el estudio científico, especialmente de sistemas ecológicos cambiantes, se convirtió en una forma de documento fotográfico a mediados de los años 70. El trabajo fundador en este estilo fue el proyecto Rephotographic Survey, creado en 1977 por el fotógrafo jefe del proyecto, Mark Klett.2 Este proyecto captó 120 lugares de fotografías del gobierno del Oeste Americano captados por primera vez en la década de 1870. El libro resultante, Second View, The Rephotographic Survey Project, incluía refotografías precisas de los mismos lugares 100 años más tarde junto con un ensayo de Klett sobre la metodología y los problemas encontrados. Klett volvió a visitar estos lugares por tercera vez para su libro del 2005 Third View con un nuevo equipo de fotógrafos entre los que se encontraban Byron Wolfe, Michael Marshall y Toshi Ueshina. Camilo José Vergara está considerado como el maestro indiscutible de la refotografía urbana, que ha trabajado desde los años 70 en la mayoría de los grandes centros urbanos de los Estados Unidos. A diferencia de Rephotographic Survey, que registraba cambios dramáticos a lo largo de un siglo aproximadamente, las fotografías de Vergara registran a menudo cambios pequeños e incrementales: el abandono y la reutilización de complejos de viviendas de protección oficial, cambios en el uso de edificios y lugares a medida que las condiciones sociológicas y económicas cambian.

Refotografía - Las Ramblas - Guerra Civil - Ratpilot

El refotógrafo preciso habitualmente determina varios hechos antes de tomar una nueva imagen. Un importante punto de partida es la elección de la imagen antigua. Para mostrar la continuidad entre las dos imágenes, los refotógrafos habitualmente incluyen en el encuadre un edificio o cualquier otro objeto que aún exista en la escena actual. Algunas escenas urbanas cambian tanto que los edificios originales han sido completamente ocultados por rascacielos construidos posteriormente, o han sido derribados. Se podría tomar una fotografía del "ayer y hoy" pero no habría nada en común para enlazar las dos imágenes.
El punto desde donde el fotógrafo original fotografió la escena puede haber desaparecido con el tiempo, por lo tanto el refotógrafo tiene que elegir una escena original en la cual el punto de vista sea todavía accesible, o alquilar un equipo que le permita duplicar la posición de la cámara en la fotografía original.


Refotografía - Fotografía - Ratpilot

Ya que las cámaras actuales tienen objetivos que difieren considerablemente de los objetivos antiguos, el refotógrafo también tiene que tener en cuenta el área que cubre el objetivo, y la profundidad de campo disponible. Los objetivos antiguos tenían menos definición que sus equivalentes actuales, y habitualmente tenían un diafragma más grande, reduciendo así el efecto de gran angular que registran los objetivos actuales.
A través del escrutinio de la imagen original, el refotógrafo determina la época del año y la hora del día mediante la observación de la vegetación y las sombras que aparecen en la escena original. La mejor manera de hacer esto es colocar una cámara en su punto de vista original, aproximadamente en la época del año y la hora del día correctas, y esperar con la escena original en mano, hasta que las sombras alcancen las mismas posiciones relativas a los objetos que hay alrededor. Si se hace con mucha precisión debería ser posible colocar una imagen sobre la otra, y ver que los bordes de los edificios coinciden perfectamente. Un buen ejemplo de este tipo de refotografía puede verse en la exposición virtual "Urban Life through Two Lenses" del McCord Museum of Canadian History. La exposición muestra fotografías de Montreal del siglo diecinueve realizadas por William Notman, refotografiadas por Andrzej Maciejewski en el año 2002. Otro ejemplo es el proyecto "New York Changing" de Douglas Levere, publicado recientemente. Aquí Levere refotografió 114 imágenes del trabajo "Changing New York" de Berenice Abbott.

2º Guerra Mundial - Ratpilot - Refotografia


La refotografía es a menudo utilizada por el mundo científico para registrar los efectos de la erosión en el tiempo, o para medir la extensión de los bancos de arena en un río o cualquier otro fenómeno que cambia lentamente a lo largo del tiempo.

La refotografía también ha sido una herramienta visual útil para los investigadores en sociología y comunicación para comprender los cambios sociales. Los tres enfoques principales son comunes - fotografías de lugares, participantes, o actividades, funciones, o procesos - con los alumnos examinando los elementos de continuidad. Este método es perfecto para estudiar el cambio social debido a la capacidad que tienen las cámaras para registrar escenas con total integridad y velocidad, para documentar complejidades detalladas en un solo instante, y para captar imágenes de forma discreta. El repetir fotografías ofrece "indicios sutiles acerca del carácter cambiante de la vida social" (Reiger, 1996, p. 7). Dependiendo del análisis de los elementos de continuidad en las imágenes, los investigadores deben ser cautelosos para no hacer interpretaciones equivocadas de los cambios. Otro uso estrechamente relacionado de la refotografía ha sido el político, como el realizado por Gustavo Germano en Argentina, que refotografió fotografías familiares de desaparecidos, haciendo así explícitos tanto la gente desaparecida como la vida que continúa.

Refotografia

Fuente Wikipedia
Enlaces:
http://bucannegro.blogspot.com.es/2010/08/refotografia-impresionante-tecnica.html
http://www.documentacionfotografica.com/2013/01/curso-refotografia.htmlhttp://www.documentacionfotografica.com/2013/01/curso-refotografia.html

jueves, 30 de enero de 2014

William Klein, el fotografo crítico con EE.UU.

William Klein el fotografo frances critico con EEUU, con propio su lugar de nacimiento.

William Klein ( nacido el 19 de abril 1928) es un fotógrafo francés nacido en Estados Unidos y director de cine conocido por su enfoque irónico para ambos medios de comunicación y su uso extensivo de técnicas fotográficas inusuales en el contexto del fotoperiodismo y la fotografía de moda .Fue uno de los 25 fotógrafos más influyentes de la fotografía profesional. Formado como pintor, Klein estudió con Fernand Léger y encontró el éxito temprano con exposiciones de su obra . Sin embargo, pronto se trasladó a la fotografía y alcanzó gran fama como fotógrafo de moda para Vogue y por sus ensayos fotográficos en varias ciudades. A pesar de no tener formación como fotógrafo, Klein ganó el Premio Nadar en 1957 a Nueva York, realizo un libro de fotografías tomadas durante un breve regreso a su ciudad natal en 1954. El trabajo de Klein fue considerado revolucionario por su " postura ambivalente e irónica al mundo de la moda, su  rechazo a ultranza de las reglas vigentes de la fotografía y por su amplio uso de lentes de gran angular y teleobjetivo , iluminación natural y el movimiento borroso . 

William Klein - Photography - Ratpilot - Antonio Macías

Klein tiende a ser citado en libros de fotografía , junto con Robert Frank como uno de los padres de la fotografía de la calle , uno de esos elogios mixtos que clasifica a un hombre que es difícil de clasificar . El mundo de la la moda se convirtió en el tema de la primera película de Klein función, ¿Quién eres tú , Polly Maggoo ? , que , al igual que sus otros dos largometrajes de ficción , Mr. Freedom y The Model Couple , es una sátira . 

William Klein - Photography - Ratpilot - Antonio Macías

Klein ha dirigido numerosos documentales y largometrajes y ha producido más de 250 comerciales de televisión.Aunque americano de nacimiento , Klein ha vivido y trabajado en Francia desde su adolescencia . Su trabajo ha sido a veces abiertamente crítica de la sociedad estadounidense y la política exterior ; " . Posiblemente la película más anti-estadounidense jamás se ha hecho ", el crítico de cine Jonathan Rosenbaum escribió una vez que la sátira de 1968 Klein Mr. Freedom fue ell programa de televisión francesa Des mots de minuit , William Klein defendió el comediante abiertamente de extrema derecha y antisemita y activista político Dieudonné . A continuación un enlace con el documental "The many lives of William Klein" de , del 2012


Klein nació en Nueva York , Nueva York, el 19 de abril de 1928, en una familia judía pobre . Klein se graduó de la escuela temprano y se matriculó en el City College de Nueva York a la edad de 14 para estudiar sociología. Klein unió al Ejército de los EE.UU. y estaba estacionado en Alemania y más tarde, Francia , donde iba a establecerse de forma permanente después de haber sido dado de alta. En 1948 , Klein se matriculó en la Sorbona , y más tarde estudió con Fernand Léger . En ese momento, Klein se interesó por la pintura abstracta y la escultura. En 1952 , Klein tuvo dos exposiciones individuales de éxito en Milán y comenzó una colaboración con el arquitecto Angelo Mangiarotti . Klein también experimentó con el arte cinético , y fue en una exposición de sus esculturas cinéticas que conoció a Alexander Liberman, el director de arte para la revista Vogue .

William Klein - Photography - Ratpilot - Antonio Macías

En 1966, Klein dirige su primer largometraje, ¿Quién eres tú , Polly Maggoo ? Desde entonces ha dirigido muchos otros, incluyendo el documental cinéma vérité Grands et petits matins soirs , el documental 1964 Cassius Magno, reeditado con nuevas imágenes como Muhammed Ali, El más importante en 1969 , y las sátiras Sr. Libertad y Le Couple Témoin . Un aficionado al tenis mucho tiempo, en 1982 dirigió El francés, un documental sobre el campeonato de tenis Abierto de Francia en Roland Garros.


William Klein - Photography - Ratpilot - Antonio Macías

Fue galardonado del Real Sociedad Fotográfica Centenario Medalla de Honor y Becas ( HonFRPS ) en reconocimiento a una sostenida contribución significativa a la técnica de la fotografía en 1999 . En 2012, Klein recibió la destacada contribución a la Fotografía de premios en los World Photography Awards anuales de Sony en reconocimiento a su labor en el campo de la fotografía . 

Links:
http://www.professionalphotographer.co.uk/magazine/photographic-inspiration/100-most-influential-photographers-of-all-time  
http://www.masters-of-photography.com/K/klein/klein_articles1.html
http://www.designboom.com/portrait/klein_bio.htmlhttp://www.designboom.com/portrait/klein_bio.html

*Información Wikipedia